《幻乐之城》以影视化镜头呈现极致化视听体验

《幻乐之城》

《幻乐之城》已于近日宣布定档湖南卫视7月中旬，社会各界对节目动态十分关注，《幻乐之城》打破了传统艺术种类的形式界限，主体部分是结合拍摄新手法和视觉新技术，通过多镜头、多场景变化，呈现出一段时长约8分钟、有电影级质感的和强烈剧情色彩的音乐作品，实现了将电影视听体验在电视端口的转化。

用别人从未尝试过的方法把一个故事说好，作为《幻乐之城》联合监制的梁翘柏坦言面对未知挑战比较多，而他应对的方式便是对节目的高标准制作。为了能给观众带来最震撼视听体验，除了在历时一年多的节目模式构思、精致的场景道具设计等之外，梁翘柏在微小细节处也毫无含糊、近乎苛刻。

比如，为了使观众可以不受任何干扰地跟随表演者情绪的合理性发展，感受歌曲承载的情感，而不是让观众看到歌手在唱歌，在整个表演环节中不仅不能用手持式话筒，耳返、耳挂式麦克风等也不允许出现。

《幻乐之城》

与纯音乐表达的节目不同，《幻乐之城》的舞台上不再单纯是一个歌手表演那么简单，而需要各种不同工作人员的努力共同完成作品。除了对音乐的影像化处理手法和呈现部分，节目还把台前幕后的制作过程和幕后参与者进行了展示。

“让观众更多了解到在一个音乐作品背后，是需要摄像、美术、灯光、导演等很多人员的贡献与合力。比如，摄像师怎么运用这个镜头对整个作品的呈现来说，是一个很重要的环节，所以我想让观众知道有这么多厉害的人在后面。”这是梁翘柏赋予节目的另一层深意。

节目的联合出品方酷博特文化，自创立以来就专注于音乐相关的视听作品创作，此次《幻乐之城》的诞生也是酷博特文化强大创意研发能力的体现。在梁翘柏的带领下，酷博特文化接下来在电影、电视、音乐综艺等全方位发力、探索创新创作边界的艺术表现，也令人非常期待。