《流浪地球》缘何被誉为抗衡好莱坞的工业电影，东方影都功不可没

半岛记者 王悦

2019年的春节档本土科幻成为最大赢家，《流浪地球》为中国电影工业化趟出一条新路。爆款的诞生并非偶然，这背后有制作团队夜以继日地耕耘，有青岛灵山湾东方影都软硬件的支持，还有北京文化的助推。彼此相互成就，也为未来中国电影工业发展提供了方向。

拓荒之力：

国产片概念设计实现突破

从1968年开始好莱坞科幻大片就在全球占据统治地位，中国观众期盼着本土类型片在此领域有所突破。但由于电影工业化能力的欠缺，既有视听效果又有思想深度的国产科幻大片迟迟未至。直到《流浪地球》横空出世，以拓荒之姿获得了票房和口碑的双丰收。成功绝非偶然。

为何说《流浪地球》为中国电影工业化趟出一条新路？因为它在概念设计、美学风格、实景UI、制片管理等诸多领域完成了里程碑式的挑战。

北京电影学院影视技术系教授朱梁介绍，“电影工业化远不止特效这么简单。”其贯穿于整个电影生产过程，是指从筹备、拍摄制作、宣传发行、衍生开发等各个环节的标准化、规范化。“如果没有好的制片机制作保障，上下游生产流程未贯通，缺乏统筹配合，工业化一定无法完成。”朱梁说。

而《流浪地球》电影团队将各个环节逐一打通。尽管概念设计行业在好莱坞已存在多年、已被普遍应用，但是在国内仍然处在萌芽期。2005年，陈凯歌的《无极》聘用了日本概念设计师正子公也完成电影的概念设计，是国内最早引入概念设计的电影。此后，虽然国产大片也有采用，但几乎没有给人留下印象的案例。

此次负责《流浪地球》概念设计的张亚平颇有感触，他坦言：“概念设计其实就是尝试把导演的想法用图像表现出来，所以本身是不断沟通、调整的过程。要最大程度发挥个人能动性，还要符合商业需求，需要不停修改。”

作为概念设计，一张图从草稿到最终的成稿，期间要根据反馈做不少调整，甚至推翻重来。据悉，《流浪地球》其中最后一镜前后修改了9个版本，才得出呼应故事情节的苍凉广袤的画面。

本土特效：

技术比肩好莱坞，费用只是零头

之前，曾有影评人质疑片中特效来自国外《指环王》的特效团队，但被迅速打脸。原来，国外制作公司仅负责了片中的实体外骨骼部分，《流浪地球》的数字特效大部分由中国本土团队完成。

张亚平此前接受采访时透露，“电影《复联3》投资23亿元，《流浪地球》投资3亿元，只是一个零头。国内2018年几个特效大片投资都在6～10亿元。”以往国内大片，基本都是有好莱坞团队参与的，而《流浪地球》从前期概念、美指、服装道具到后期大部分特效，基本都是国人和国内特效公司完成的，这从片尾字幕中也可以看到。

橙视觉OrangeVFX和墨MoreVFX两个中国本土团队负责了全片超过一半的镜头，其中包括片中难度最高的部分。这也侧面印证了该片的数字特效水平已经可以媲美好莱坞大片。

影都实力：

工业化基地全产业链配套

除了在概念设计、特效团队的本土化，青岛灵山湾东方影都是将想象变为影像的地方。2017年，《流浪地球》在此开机拍摄，共使用了8个摄影棚，几乎所有的场景都是实景搭建，道具超过10000件，置景延展面积近10万平方米。

电影开篇的地下城，是摄制组用了近半年的时间在20号棚实景搭建完成的，场景里面不仅有很多未来元素，还有一些中国春节的元素。2号摄影棚，占地面积1500平方米，是电影里太空舱的搭建拍摄棚。

搭建这个场景的时候，整个剧组做了很多功课，包括里边的一些仪器设备，都是经过科学考究的，仅这个太空舱的搭建置景就花费两个多月。