职场故事：一个老摄影师的40年摆拍故事

技艺

不靠浓妆PS，光影打造人像“细鼓润”

旺盛人气的延续，除了老字号金字招牌，更离不开大北一代代摄影师们精湛的技艺。这里拍摄人像讲求细、鼓、润，“细”就是拍出皮肤细腻的质感;“鼓”指人像面部轮廓丰满、层次分明;“润”即要求顾客在照片上看起来滋润健康。

赵增强认为，每个人都有属于自己的美，摄影师要善于发现并突出人们身上的独特气质。他以棚内正在拍摄的一位女顾客为例解释，被摄者脸型略方，让她稍侧一点，不要正对镜头，线条柔和的同时面部也更为立体。“包括大家的眼睛，普遍也是一大一小，只不过程度不同。进来后我们都能看出来，会让顾客眼睛小的那侧靠近镜头，根据透视原理，照出来就显得大了。”

而灯光的运用，可以达到比化妆更好的效果。女顾客的右上方放置了一盏伞状灯，左前方不同距离处分别放置了两盏平面大灯。赵增强表示，头上那盏伞灯叫作发灯，主要为了突出头发的光泽。左边近处的灯用来突出面部光泽，远处的灯起到过渡作用。“这样用不着化妆，涂得白白一片反倒不好，层次感就没了。”

拍照时，摄影师为女顾客摆好头部、肩部的角度，并用手引导她视线的方向。这是为了从镜头中获得恰到好处的神态，避免某个角度眼白过多。合影中的顾客，也都要经过摄影师细微的调整，力求呈现出单人看很美，整体看也和谐的效果。

相对大人而言，为小孩子拍照难度更高。每间影棚中，脚踏车、摇摇木马、各式玩偶一应俱全。赵增强笑言，本来每屋一位摄影师就可以，但98%的顾客会带小孩，只能两人配合，一人引逗，一人拍照。“比如挠挠他的脚心，用一些带响的小玩意吸引孩子的注意力等等，摄影师都很有耐心的。”

当然拍摄并非总是那么顺利，有些孩子就是不肯笑。在赵增强看来，未必一定要笑才是好，在于是否拍出童真的感觉。“我们接触的外国小孩也很多，他们审美观可能跟咱们不一样。乐的人家都不要，就要那种正吃着手的，或者看着镜头愣愣的，我觉得也挺有味道。”

后期处理方面，过去要靠修版，即用中华铅笔往底片药膜上涂，相当考究技术。赵增强回忆，大北一项重要任务是给机关团体拍照，动辄上千人中总有闭眼睛的，以往老师傅就是靠着刀刻底片药膜，圆满处理这一状况。现在则同时使用几台机器拍出几张底片，发现哪位领导闭眼了，就从没闭眼的底片中调过来替换。虽然工艺进步了，但每次拍摄依旧很紧张。“说要十点拍，老师傅们七点就得去布置。反复检查机器设备，确保万无一失。”

在美颜、锥子脸盛行的当下，大北修片依旧讲求自然。“我们有专门的技师把关，老人会把眼袋、皱纹略微减淡，但修得特别干净就不对了。有的人也要求细致一点，其实在我们看来有点‘失真’。就让他到整修室确认一下，还是得让客人满意。”

变迁

传统复古黑白照

特受年轻人欢迎

身为北京市劳模，赵增强已在大北工作了四十余年，见证了摄影从奢侈品到走入百姓生活的整个历程。回顾以往，他对学徒的经历记忆最为深刻。“那会儿用显影药、定影药，都沉着呢。每半个月蹬三轮去东郊化工厂提货，往返再快也得五六个小时。也就是年轻，现在都不敢想。每天到了影室得笼火、搞卫生、烧水给师父沏茶……没二话，觉得能给师父干活儿特高兴。”

工作几年后，彩色胶卷出现，拍完照再不用人工上色。到了九几年，香港、台湾的商人过来开了不少影楼，使婚纱照得以风靡。“台湾影楼的婚纱照拍得相当棒，用光和姿态都很有品位。港台的有婚纱、有化妆师，我们这儿也得有啊，就这么被带动起来了。”

2003年前后，影楼迎来全面数字化。“等于摄影行业的一个转型，我们也招了不少青工，接受能力强，这方面更有优势。”一直到现在，大北的年轻摄影师也占据多数。赵增强透露，大北效益不错，青工收入与拍摄数量、工作年限有关，基本能达到8000元以上。

现在特别受欢迎的黑白老照片摄影，是大北2007年开发的新业务。“因为老百姓有相机手机了，彩色的都能拍，我们就想从传统这块儿探索复古风格。当时也有顾虑，不知道80后那些年轻人认不认可。结果这几年到我们这儿拍黑白照的都是年轻人，有了小孩也带着来拍。”