地球服、海洋降、强迫宇宙吐宝藏的“中国风”(2)

这之中似乎有一种倾向，我们急于去拾回，急于包装，急于发扬，但是火候不够、味道不对，荒腔走板。而媒体就着这么多货不对板的东西，一顿宣传，一顿吹捧，一顿强调，就让人感觉特别的没有文化自信，特别的自我感觉良好，特别的俗不可耐。

一些人不耐烦，一些跟风追，而就是这种廉价的感同身受，失智的赞同意识，以及不求甚解的模仿手法，让“中国风”，继佛系、政治正确等热词之后，又成了一个“集体无意识”的受害者，马上就要入魔了。

但是，中国风真的只是这样吗？

5000年的风和雨，就酝酿出了几个红配绿赛狗屁，黄衬紫不如死的符号？几串菩提子？几个光头大哥？几场影楼古风外景？用大脚指头想都知道不可能。

其实，“中国风”这个词，不是我们自己冠名的，是欧洲人给“分封”的，叫Chinioserie，来自法语 chinois，曾出现在18世纪法国的《Happer's Magazine》杂志刊登的艺术评论中，专指那些流淌着中国风格的艺术品。

自11世纪，马可波罗等世界上第一批说走就走的旅行家把中国文化带向欧洲，“中国风”就开始了历经几个世纪的漫长酝酿。终于，在17-18世纪，它在沉默中爆发了。史称，欧洲文青的“改革开放”。

彼时，欧洲大量从中国进口艺术品，陶瓷，丝绸，漆器上的纹样和配色成了检验潮流的唯一标准。于是这种带着中国特色的艺术审美占领了欧洲上层文艺青年的灵魂。许多艺术家都争相模仿和表现带有这种风格的艺术。

比如，意大利威尼斯画派的“创派之人”乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini 1430—1516 ）的名画《诸神的盛宴》中就描绘了天界诸神，头顶青花瓷的画面。

△ 乔凡尼·贝利尼《诸神的盛宴》局部

以精致繁复闻名的洛可可风格，就来源于中国风。洛可可艺术的代表画家弗朗瓦索·布歇（Francois Boucher，1703—1770）就创作过大量含有中国元素的洛可可风格油画。

△ 弗朗瓦索·布歇 《中国捕鱼风光》

△ 弗朗瓦索·布歇 《中国皇帝上朝》

在布歇的作品里，中国的渔家女妖娆地歪在河边，美若天仙。周围的渔家，个个高鼻大眼，线条硬朗。而中国的皇帝，气度神秘，仿若宙斯，群臣团团围绕，发型不可言说。

布歇是当时著名的宫廷画家，他的画被制成很多毛毯，在欧洲贵族中风靡。而宫廷中除了有大量油画需求，还有雕塑、园林、饰品等等艺术需求。

太阳王路易十四，因为太喜欢中国风，所以在1700年的元旦之时，在凡尔赛宫举办了一场别开生面的中式舞会，相传，路易十四当天是坐着八抬大轿出场的。王公贵族全惊了，场面一度失控。不仅这样，他还在凡尔赛宫里建起了一座瓷宫——特列安农瓷宫（Trianon de porcelaine）

△ 欧洲第一座中国式宫殿 特列安农瓷宫

不幸的是，由于制作瓷宫的材料模仿的不是特别好，这座瓷宫很快就倒特了。建造这样一座瓷宫并不是太阳王的原创，他的灵感其实来源于我国明代南京大报恩寺的琉璃塔。

琉璃塔可以说是中国在西方世界留下影像最多的一件艺术作品。17世纪，荷兰东印度公司派遣使团访问天朝。随团的画师约翰·尼霍夫回国后出版了一部游记——《荷兰共和国东印度公司大使晋谒中国皇帝——鞑靼大汗》。这部游记在当时的欧洲各界掀起了巨大的波澜。

在这本书中，尼霍夫以动情的笔触和灵魂画功，向西方人图文并茂地介绍这座琉璃塔，顺便宣传了一个神话，说整座宝塔是由陶瓷制成的。因此这座琉璃塔也被洋人称为“中国之大古董，永乐之大窑器”。地位与古罗马斗兽场、比萨斜塔不差上下。

△ 约翰·尼霍夫游记中的大报恩寺全景

从这之后，琉璃塔仿佛成了欧洲贵族人人追逐的爆款中国风代表。不仅太阳王倾情献出山寨第一作，许多建筑师也纷纷效仿，掀起了一波琉璃塔cosplay热潮。

△ 英国丘园塔（1726）

△ 德国慕尼黑英国公园里的中国塔（1790）

就连安徒生的童话里，都有琉璃塔的身影。《天国花园》里曾有，“东风”穿着中国人的衣服，讲述他在瓷塔周围跳舞，把钟弄得叮当响的段落。这里的瓷塔，就是大报恩寺琉璃塔。

前几天看《毒液》，汤姆·哈迪家冰箱里的外卖盒子上都是中国的宝塔。

△ 事实上这个盒子已经承包了美剧中餐外卖包装

这座通体琉璃高九层，一百八十四级台阶，一百四十二盏夜明灯，不计其数的佛像、壁画，流光溢彩的琉璃塔才叫中国风。

“中国风”从文艺层面挺进，随着时间的推移，不断渗透到世界各个文明之中。不仅欧洲贵族争相效仿的中国元素蔚然成风，美国二战后的嬉皮士们也曾热衷于研究中国文化，研究禅宗和冥想。

△ 70年代美国旧金山嬉皮士