《生死无止尽,此刻即永恒 II》

2015年米兰世博会,观众为了看一次teamLab,创下排队8小时的记录;
《由锦鲤和人们的舞姿创作的在水面上舞蹈——无穷》——观众可以走入水中,通过步伐改变锦鲤的游动方向。当鱼撞上观众,他们会变身成花并且在空间中散射。人们的出现决定了锦鲤运动的轨迹,并在水的表面上呈现多彩线条。水中的画面由计算机实时渲染,观众和装置之间的互动,构成了不可重复、不可再现的艺术作品。 
除了得到在科技艺术领域的权威认可、颠覆普通人们对“艺术”的认识,teamLab还接手了不少大咖广告商的案子,从此名噪一时。
《追逐、被追逐的八咫乌,超越边界》


当你用身体和”瀑布“接触、倚靠在作品上,你就会化身为一颗阻挡水流的”岩石“。水流自动绕行,而你的周围,也慢慢绽开花朵,一层层延伸出去。 
《teamLab:油罐中的水粒子世界》正在展出
《灯的森林》
猪子是毕业于东京大学理工科的高材生。“96年刚进大学那会儿,对科技和艺术都感兴趣,那时候第一次接触了网络,看了海外的什么美术馆主页吧。因为网络,世界上的人和人直接连通,觉得这样很浪漫、很感动。”
在法国巴黎的卢浮宫,人们挤破头,只为抢着看一幅小小的《蒙娜丽莎的微笑》。他人的存在,会让观看者觉得困扰。而在沉浸式艺术作品里,人们在自己体验的同时,也能看到他人和作品产生的神奇互动,并和他人共同创造出新的艺术体验。人和人的关系,可以被互动艺术而改变。
他们接着在2014年签约了国际知名画廊佩斯作为代理画廊,在2015年米兰世博上会亮相。作品被世界各地的博物馆、美术馆永久馆藏,还被多名私人藏家收藏。
什么是“互动式、沉浸式艺术”?为什么teamLab要创造这种非物质性的体验?
他对职员的工作十分严格,只要有一丝不满,立刻黑脸,直到问题有了满意的解决方案才行。而身边的人,对他的作风都相当宽容,因为“他是个天才”。
他苦笑着摇摇头,“不会有为了抬高价值而进行的创作。只要想到能不断地创作,改变自己对世界的看法,就足够幸福了。” 
如果有人在《蒙娜丽莎的微笑》前睡着,一定会被保安赶出去。而teamLab的成员,曾经在测试《花》的作品时,因为太累,躺在地上睡着了。几小时后,他的身边开出了一大片“鲜花”。人和艺术作品的关系,也可以被互动改变。 
这些花朵,也许你在“无界”美术馆的另一件作品里,刚刚才见到过;而这群八咫乌,不一会儿,又飞进了另一个空间…… 
teamLab Planets 水中美术馆入口
创立后大概有10年的时间,teamLab的实验都毫无方向,作品也卖不出去。
直到2010年,才迎来一个转机——他们的作品得到了日本艺术家村上隆的赏识。
上一次他们来中国办个展,还是在两年前。那是北京798艺术区有史以来最热门、观展人数最多的一次展览,当时周边交通几乎瘫痪,主办方佩斯北京不得不用发号、分时段参观的方式限流。所有人的朋友圈,几乎都被teamLab花和光影的世界淹没。 
时间:2019.3.23-2019.8.24
人们如果单纯地停留、凝视,就会让花越开越多;而触摸或是踩踏花朵,花就会凋谢、消失。 
一层层揭开遮光幕,眼睛刚刚适应黑暗,又一下子被无数色彩斑斓的花朵、从天上倾泄下来的瀑布所震撼。展览由此开始。
▍不只是网红展览、自拍游乐园
北野武、小李子、刘雯、易烊千玺……很多名人,都是teamLab的粉丝。 
时间:2019.4.27-2019.10.7


猪子并不屑于“网红”的名号。他对teamLab的作品理念和他所代表的世界观很自信:“只关注网红效应的人不会来的,而且拍照很麻烦的。”
并跟随实地探访位于东京台场的美术馆。
在海浪迷宫的三个小角落里,还分别藏着3件小的屏幕作品,等待观众自己在迷茫、彷徨中,有所新的发现。 

连续两年评进“全球十大必看展览”。
他说:“平时的日常生活里,任何行动都带有目的。我希望能给大家带来一种毫无目的地迷茫、徘徊的体验,并在这个过程中,重新思考自己和世界的边界。”
作为一家大公司的老板,猪子说话时思维跳跃,几度要求中断采访去休息,甚至让人觉得,他有些孩子气、“不靠谱”。
进入展馆前,我们得到了纪律严肃的拍摄指示:不许打光、尽量小声。因为馆内的光和音效,包括他人,都是作品的一部分。 
《色彩海洋球》
《teamLab:生命之森与未来游乐园》正在展出

国际数字艺术团体teamLab, 由600多个理科生组成,
最令人震撼的,是时长4分20秒的作品《追逐、被追逐的八咫乌》。360度投影塑造出了一个虚幻的宇宙空间,让墙面和地板的界线完全消失、真实的空间不复存在。
▍teamLab来到中国,一场现象级大展
这一次,teamLab作为上海油罐艺术中心的开幕大展之一,把整个5号罐内部,变成了一个密不透光的黑盒。以光为颜料、空间为画布,用6件定制作品,创造了一个完全浸入式的艺术体验。
这件作品不是预设的画面,而是通过电脑程序进行实时描绘的。在12块屏幕拼接出来的画面里,鲜花和野草随着上海时间的日出、日落而变亮、变暗,随着季节变化,形成不同种类的花海,也随着时间推移,诞生、盛开、死去,不断延续着生和死的循环。


也就是说,观众此时此刻、眼前这一瞬间的画面,是转瞬即逝的,错过就再也无法看到第二次。 
超1万平米的空间,展示60多件作品,
teamLab成员合照 Christoffer Rudquist
teamLab的展览充满光影、色彩、镜子等“网红”元素,就像一个艺术圈的“迪士尼乐园”。
《无限水晶宇宙》
被世界权威设计网站《designboom》
teamLab所到之处,伦敦、纽约、米兰,
《灯的森林》——在一个巨大的镜子屋里,有几千盏玻璃灯,根据不同的季节,展现不同的颜色。现在是樱花季,当有人站在一盏灯边,粉红色的灯光就想骨牌一样渐渐弥漫开来,创造出一片“樱花森林”。 

《绽放在茶碗里那无限宇宙中的花朵》
现在的teamLab,成为了炙手可热的超级团体,从最初的5个人,发展成一个有600多人的庞大团队,包括计算机工程师、动画设计师、建筑师、数学家、艺术家等各个领域的专家,还在世界上好几大城市成立了工作室。
《地形的记忆》——随着现实世界里时间的流动,描绘了一年四季的山间景色。春天是粉色的樱花、黄亮亮的油菜花,夏天是绿油油的水稻田,到了秋天又变成金灿灿的稻谷。鲶鱼、萤火虫、蜻蜓、白头瓮等小动物,也都会在相应的季节出现。而出现在作品中的人,也是不断循环的大自然中的一部分。 
成为世界首家数字艺术博物馆。

在“无界”美术馆里,并没有所谓的“观展地图”。60件光的作品,组成了一个巨大的作品群,自由地移入、移出房间,有时还会和其他作品产生碰撞、交流。
地点:上海油罐艺术中心5号罐
点击视频,跟着一条看teamLab。
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