论影视配音存在的问题及其优化(2)

在影视配音过程中，同样一部影视剧，向观众传递同样的信息，由于配音演员的不同，他们的处理方法也会不同，最后产生的效果也大相径庭。因此，感情的投入对配音工作至关重要。配音不仅要传递影片内容，更要传递人物感情。把影片人物的喜怒哀乐通过声音外化出来，用富有感染力的声音去调动观众、感染观众。在配音中要做到以情感人。有的配音演员不能深入生活，贴近原影片人物的举手投足，向人物靠拢、向原片贴近。把握影片人物性格不准，不能让自己的声音完全融入到角色之中去，让自己和剧中角色合二为一，让观众忘掉配音演员的存在。在实际录音过程中，面对各种原因造成的“跳场次”录音时，配音演员不能保持情绪的一致、声音与节奏的有效衔接。有的配音演员对影片的时代背景了解不透，对剧中人物生活时代的政治、经济、风俗、文化等了解不透。对剧中人物的规定情景的感受不具体、敏锐，抓不住人物做了什么，想了什么，感情不能随着剧中人物的节拍走，不能生动形象地展现人物性格和精神面貌。

三、影视配音优化对策

要解决上述问题，要着重遵循以下四个原则：以原片风格为基准、以人物性格为依托、以文化差异为背景、应以真实情感为支撑。

（一）以原片风格为基准

配音演员是在演员形象的基础上进行语言再创作，这种二次创作必须忠于原片的风格。配音演员要清楚影片是国产的还是外国的，是喜剧还是悲剧，表演风格是生活化的还是戏剧化的，反映的是城市生活还是农村生活。如果影片反映城市生活，就要用城里人的语调、语气和一般惯用的语言。反映偏远山区的生活，就要用比较生动的不加掩饰的语言，最好不用书面语，农民生活单纯朴实，如果他们说出的话彬彬有礼，充满诗意，势必造成视觉与听觉的混乱。要深刻理解原片的主旨，善于向原片索取内容。紧随原片的创作思路，发挥自身主观能动性，尽可能的还原原片风格，从多方面索取，要紧追不舍，毫不放松。要了解原片的背景，掌握其思想内涵，认识其风格体裁，分析其语言特征，把握剧情发展的脉络，摸清人物的气质音色，深刻理解人物的感情。要抓住人物的行动和逻辑思维，探求其内心世界。只有清楚人物做了什么，为什么这么做，才能走进其内心世界，准确生动地展现人物性格和精神面貌。实录以前，要把影片分段，反复观看，结合原片进行准备工作。在一遍遍的重复放映过程中，在找节奏、对口型、排时间的同时，要反复琢磨演员的表演分寸，语言起伏等。把向原影片索取的第一手资料、阅读影片有关材料、以及与导演演员之间的交流所得相互结合，循着影片人物的思想，把人物形象的声音在自己内心进行合理化的构思，运用声音、语言等把人物的声音形象再现出来。

（二）以人物性格为依托

人的性格是复杂的，但有特点可循。如《水浒传》中的李逵，好勇爱斗，粗枝大叶，却不失细腻、精明。《甄嬛传》中的甄嬛温柔娴淑，通情达理，却不失内心的果断、刚毅。影视剧中的基调是演员塑造人物形象，刻画人物性格的基准。为已经确定了人物基调的角色进行配音，对于配音演员来说，准确把握其人物性格、语言基调，才能做到画声一体，淋漓精致地表现影片的主题，渲染影片的气氛，突出影片的艺术价值。配音演员应该以影片人物性格为依托，做到声音和画面的天然融合。在吃透原片的过程中，要向原片中角色不断靠拢，从角色的性格模仿入手，跟踪角色的思想变化，由内及外地把握行为逻辑和性格特征，进行再加工。从影片角色出发，顺着他的行为逻辑、性格特点去配音，就连音调、音色都要模仿，只有让你和他的性格相似才能实现形似，才能形神兼备。只有这样的状态，才能配出有生命的语言、有性格的语言。以人物性格为基础，客观对待演员的表演。在忠于原作的基础上，通过体会原片，体会演员的表演风格，努力转化自己的角色，让自己最大限度地融于影片中的角色。客观看待演员的表演，寻找演员所塑造的人物和自身理解的差距，客观地再认识人物形象，与原片演员达到形神合一[3]。清楚准确的认识演员在表演过程中处理不足或不符合实际之处，主动进行弥补，最大限度的符合原作原貌，为影视作品添彩。

（三）以文化差异为背景

在译制片配音时，要注意外语和汉语的发音不同，根据各自语言节奏的断连设计口型，按照画面场景的转化和人物表情配音，更好地体现影片的韵味。在翻译时，根据文化差异，发挥创造性，按意思变通，找准气口，然后再关掉参考音，借助人物形象的情绪把自己的情绪调动起来，这样的配音就能严丝合缝。从原作出发，吃透片中人物形象，从画面和文字感受人物语言的意义，了解原著的文化背景，吃透文化差异，让观众更好地接受、理解原片的艺术内涵。要认真阅读原作，理解它的结构和内容，细细品味原著的文化气息，领会创作者的构思和创作思路。在观看原片过程中，采取跟读的方式，以停顿位置为气口，一致启口和收口位置，如有必要，可以颠倒或者改编词汇，也可在原话位置寻找近似画面。配音演员要有平民意识，降低姿态，躬身听取来自普通观众的声音。专注的倾听可以让配音演员思维清晰、逻辑严谨，将对方传达的内容尽快吸收和消化，在较短的时间内抓住主旨，解答问题，使交流通畅地进行，使原片更好地体现本土化特色，从而达到电影文化传播的最佳效果。

（四）应以真实情感为支撑

“感情是语言的灵魂，语言是感情的载体”。[4]生活中每个人说话的语气、语调都不是一成不变的，决定其变化的因素很多，最重要的是人物的思想感情。语言总是受思想感情的支配，而思想感情需要靠一定的语言、语调来表达。“言为心声”说的就是这个道理。人的情感的产生是各种外界刺激引起的心理反应，是人的行动和意志的结果，它们互相依存，相辅相成。配音演员始终保持一颗关注外界事物的心，深入生活中，切身感受、体验，从生活中汲取养分，在二度创作中赋予原影片生命力。让自己成为一个感情丰富的人，积累生活中的情感经验。影视作品中的人物和生活中的人一样，有年龄、性别、职业、性格等特征，配音演员需要深入个人物的内心世界，用语言去传递感情。要利用情景再现来丰富情感、调动联想。配音演员在看原片稿件的时候，在有条件的情况下，可以先看拍摄的照片，展开联想，把稿件的内容和大脑中的景象联系起来，调动情感。把自己的感情化为角色的感情，把自己放在影片角色的位置上，融入到影片角色的情境之中，在自己身上激发起和角色相似的情感，迸发出情感的火花，沉浸在角色的情感中，找到准确的语言色彩，煽起情感的火种，用自己有血有肉的语言去表达影片角色的心灵之火。加强感情运用，切实把握配音的色彩分量，注意声音的变化，使之充满活力。要增强语感，有很强的语感就能使我们的语言多层次、多样化，要注意用声自如，选取自如声区，选取最佳音量、最佳音域。人物喜怒哀乐等各种表情变化，走跑跳卧等不同形体运动状态，摇头、耸肩、扬眉、张嘴等细小动作，都是演员刻画人物、表达内容、抒发情感的重要手段。总的来说，体态语言对有声语言起到补足、替代、重复、强调等作用，使人物有声语言的目的更鲜明准确。配音演员在要结合原影片的体态语，投入真实感情，引起观众的共鸣，提升影片的感染力。

四、结 语